Les années 360 (de 360 à 369) Culture

Inventions, découvertes, introductions

Table de Peutinger, carte routière du monde romain établie entre 335 et 366.

Table de Peutinger.Part of Tabula Peutingeriana, konrad miller´s facsimile from 1887 Dacia, Epirus, Macedonia, Dalmatia, Achaia, Sicily, Cyrenaica Bibliotheca Augustana with permissions This image (or other media file) is in the public domain because its copyright has expired.

La table de Peutinger (Tabula Peutingeriana ou Peutingeriana Tabula Itineraria), appelée aussi carte des étapes de Castorius, est une copie du XIIIe siècle d'une ancienne carte romaine où figurent les routes et les villes principales de l'Empire romain qui constituaient le cursus publicus. Ce document était également connu autrefois sous le nom de table théodosienne (ou tabula theodosiana), nom qui fait référence à l'empereur Théodose.

368 : l'aqueduc de Valens est achevé.
L'aqueduc de Valens (en Turc : Bozdoğan Kemeri) est un aqueduc construit par les Romains au IVe siècle dans la partie européenne d'İstanbul en Turquie.

Aqueduct of Valens.Original from: NYPL Digital Gallery Source: Wonders: Images of the Ancient World / Aqueducts Digital ID: 1619670 Creator: Bartlett, W. H. (William Henry), 1809-1854 -- Artist Additional Name(s): Bentley, Joseph Clayton, 1809-1851 -- Engraver Domaine public

Il a été terminé en 368 sous le règne de l'empereur romain d'Orient Valens (328 - 378), mais a certainement été projeté et commencé sous la période de Constantin le grand (272 - 337) ou son fils Constance II (317 - 361).

L'aqueduc de Valens Source:http://de.wikipedia.org/wiki/Bild:Valens_aqu%C3%A4dukt02.jpg Cette image a été (ou est ici-même) mise à disposition dans le domaine public par son auteur, Robert.raderschatt dans le projet wikipedia.

L'aqueduc a été construit en tant qu'élément d'un nouveau système d'approvisionnement en eau pour Constantinople. L'eau de la forêt de Belgrad au-delà de la ville a été apportée par l'aqueduc au centre de la ville au grand palais près de l'hippodrome. Il était en service lors de la période byzantine et la plupart de la période ottomane.

Vers 369 : l'évêque goth Wulfila (ou Ulfilas) compose un alphabet gotique à partir des lettres grecques et latines ainsi que de quelques runes germaniques pour traduire la Bible en gotique.

 Version en image d'un texte en alphabet gotique (versets 1 et 2 du chapitre 18 de l'Évangile selon Jean). Vincent Ramos Transferred from fr.wikipedia to Commons by Bloody-libu using CommonsHelper. The original uploader was Vincent Ramos at French Wikipedia 

L'alphabet gotique est un alphabet utilisé exclusivement pour noter la langue gotique de Wulfila, de la Skeireins et de divers manuscrits en langue gotique. C'est un alphabet original inventé vraisemblablement par Wulfila lui-même et qui n'a rien à voir avec ce qu'on appelle communément les « lettres gothiques », qui sont, elles, des lettres de l'alphabet latin telle qu'écrites en Occident dans les manuscrits du XIIe au XIVe siècles, devenues plus tard ce que l'on désigne en Allemagne sous le terme de Fraktur.

Religion et philosophie

360 - 361 : concile de Paris contre l’arianisme et pour la Trinité. Déclin de l’arianisme.
Le premier concile de Paris s'est tenue en 361, sous la présidence de l'évêque Hilaire de Poitiers, qui condamne l’arianisme et ses défenseurs.
Cette année-là, Julien devient officiellement empereur romain et rend aux Églises chrétiennes toute leur liberté religieuse, sans distinction de dogme. Les évêques exilés rentrent chez eux. Hilaire de Poitiers le principal opposant aux thèses arianistes soutenues en Gaule par l’évêque d’Arles Saturnin, réussit à organiser un concile à Paris qu’il préside. Il y fait condamner l'arianisme et excommunier Saturnin.

362-363 : rétablissement de la liberté des cultes par Julien. Il supprime les privilèges de l’Église chrétienne, lui interdit de recevoir des legs, enlève aux évêques leur droit de juridiction, ferme aux chrétiens l’enseignement des belles-lettres et l’accès des fonctions publiques. Le paganisme reprend son caractère de religion officielle, sous la forme du culte solaire. Julien rouvre les temples païens, permet aux païens de revendiquer les biens que Constantin et Constance leur ont enlevés au profit des chrétiens. Il constitue un clergé officiel, avec un pontife par province chargé d’en assurer la direction.

Synode d'Alexandrie. Publication du Tome aux Antiochiens. L'évêque Athanase d'Alexandrie y fixe les conditions de l'unité des Nicéens pour créer un front commun contre l'Arianisme.

Après 363 : Éphrem le Syrien transfère l'École théologique de Nisibe à Édesse, fondant l'École des Perses.
Éphrem le Syrien  naquit à Nisibe vers 306 et vécut à Édesse ; il mourut en 373.

Icon of Saint Ephrem the Syrian. This icon is in Meryemana Kilesesi, Diyarbakr, Turkey. From English Wikipedia: en:Image:Ephrem.jpg This image (or other media file) is in the public domain because its copyright has expired.

C'était un diacre, théologien et auteur prolifique d'hymnes en langue syriaque, du IVe siècle, d'une très grande importance autant pour l'Église catholique que pour l'Église orthodoxe. Il fut reconnu comme docteur de l'Église catholique. Il est vénéré comme un saint par les chrétiens du monde entier, mais particulièrement parmi ceux de Syrie.
Éphrem a écrit avec la plus grande variété des hymnes, des poésies et des homélies en vers, aussi bien que des commentaires bibliques en prose. Il s'agissait pour ces derniers d'ouvrages de théologie pratique pour l'édification de l'Église en des temps troublés.

Photo d'une icône roumaine de St Ephrem le Syrien (diacre et docteur de l'Eglise dit "La Harpe de l'Esprit" ou encore "La cithare de Marie"), icône écrite par une sœur orthodoxe près d'Oradea en avril 2005, prise de vue par Geoffroy Blanc (le propriétaire de l'icône).Transferred from fr.wikipedia; transferred to Commons by User:Bloody-libu using CommonsHelper. Original uploader was Troubageoff at fr.wikipedia

Ses œuvres étaient si populaires qu'on allait jusqu'à les lire à l'office au titre d'écritures inspirées, comme on le fit un certain temps pour le Pasteur d'Hermas et les Épîtres de Clément Romain, et que durant des siècles après sa mort, des auteurs chrétiens rédigèrent sous son nom des centaines d'ouvrages pseudépigraphiques.
Les écrits d'Éphrem témoignent d'une expression de la foi chrétienne encore primitive mais vibrante, peu influencée par les modes de pensée européens et plus enracinée dans les façons de parler de l'Orient.
C'est un saint reconnu par les Églises catholique et orthodoxe fêté le 28 janvier.

364 ? : le culte des anges est condamné comme idolâtrie au concile de Laodicée.
Le concile (régional) de Laodicée eut lieu vers 364 à Laodicée, métropole de la Phrygie, province de l'Asie Mineure. On s'accorde à le situer vers 364 (date notée par Justel dans le Code de l'Église Universel) mais sa date exacte est incertaine : pour certains (Baronius et Binus) il eut lieu en 314, avant le concile de Nicée, pour d'autres après 352, d'autres encore 360 ou 370. La seule certitude est qu'il se tint avant 381.
Canon 35: Il ne faut pas que les chrétiens quittent l'église de Dieu pour aller invoquer les anges et faire des assemblées défendues. Si donc on trouve quelqu'un attaché à cette idolâtrie, qu'il soit anathème.


Après 364 : Valens (arien) déclenche la première persécution antipaïenne.

366 : l’Église apostolique arménienne proclame son autocéphalie
Une Église autocéphale est une Église chrétienne, relevant du christianisme dit oriental, dont la théologie comme l'ecclésiologie est réglée en fonction de son adhésion à deux, trois ou sept des conciles christologiques et qui jouit d'une indépendance totale, sur le plan juridique comme sur le plan spirituel, par rapport à une quelconque autorité.
Comme son nom l’indique (auto -soi-même- cephale -la tête-), elle n’entre pas dans une structure hiérarchique ; son patriarche, son pape (Église copte orthodoxe) ou son Catholicos (Église apostolique arménienne), est la seule autorité qui s’exerce. Toutefois, pour les Églises des sept conciles, une primauté d’honneur est reconnue au patriarche œcuménique de Constantinople, conformément au canon du concile de Chalcédoine en 451.
Selon son rayonnement ou son importance historique, une Église autocéphale peut porter le titre de patriarcat ou d'archevêché et est alors dirigée respectivement par un patriarche ou un archevêque. Elle peut avoir compétence sur d'autres Églises qui sont dites Églises autonomes. Elle en désigne les primats qui sont alors des archevêques.


Martin (futur saint) fonde le premier monastère de Gaule à Ligugé, près de Poitiers.

La charité de saint Martin Heures d'Étienne Chevalier, enluminées par Jean Fouquet (1420-1480) Paris, musée du Louvre, département des Miniatures et Enluminures, RF 1679, Photo RMN Fouquet a replacé l'histoire de saint Martin dans un contexte parisien, à l'entrée du Grand Châtelet. .Domaine public

Saint Martin de Tours, aussi nommé Martin le Miséricordieux (né à Sabaria [ou Savaria] de Pannonie, aujourd'hui Szombathely dans l’actuelle Hongrie, en 316 ou 317, mort à Candes le 8 novembre 397), est un des principaux saints de la chrétienté. Saint Martin est le patron de plusieurs lieux : Tours, Buenos Aires, Mayence, Utrecht, Rivière-au-Renard et Lucques, Martina Franca. Sa vie nous est essentiellement connue par la Vie de Martin de Sulpice-Sévère.
Saint Martin est fêté le 11 novembre (funérailles en 397).

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Les années 630 ( de 630 à 639) Histoire (1)

Événements

630 - Arrivée de Mahomet à La Mecque. Consolidation du pouvoir musulman, unification de l'Arabie sous l'autorité de Mahomet (630 - 631).

Arrivée de Mahomet à La Mecque - Ishâq al-Nishâpûrî, Qesas al-anbiya (Histoires de prophètes), Iran, Qazwin, 1581. Bibliotéque nationale de France [1] Manuscrits, persan 54 f. 187 (Downloaded on February 23, 2007)Cette image est dans le domaine public car son copyright a expiré.

632 - Début du califat à la mort de Mahomet. Début de l'expansion de l'islam : Guerre des musulmans contre les Sassanides et les Byzantins.

8 juin : Mort du prophète Mahomet, Ottoman miniature painting from the Siyer-i Nebi, kept at the Topkapı Sarayı Müzesi, Istanbul (Hazine 1222, folio 414a) Bilkent University Cette image est dans le domaine public car son copyright a expiré.

636 - Bataille du Yarmouk. Byzance perd la Syrie, occupée par les musulmans jusqu'aux Monts Taurus.
La bataille du Yarmouk (en arabe : معركة اليرموك‎, et en grec : , Ἱερομύαξ ou Iermouchas, Ιερμουχάς) est une bataille majeure entre les forces musulmanes conduites par le califat rachidun et les armées de l’Empire romain d'Orient. La bataille consiste en une série d’engagements qui s’étalent sur une durée de six jours en août 636, près de la rivière Yarmouk qui marque aujourd’hui la frontière entre la Syrie et la Jordanie, au sud-est de la mer morte. La bataille est une grande victoire pour les Musulmans qui mettent fin à la domination byzantine en Syrie. Pour certains historiens, la bataille du Yarmouk est l’un des engagements majeurs de l’histoire et marque la première grande vague des conquêtes musulmanes. Elle est notamment à l’origine de l’expansion de l’islam au sein du Levant chrétien.
Les succès arabes sont favorisés par la négligence du basileus qui a refusé de payer ses mercenaires des marches syriennes, et par l’affaiblissement de l’empire perse qui vient d’être envahi par les Byzantins.
La population de la Syrie comprend de nombreux éléments arabes qui se mêlent à l’armée d’occupation et se convertissent. Le pays est divisé en quatre djund dans lesquels les tribus participent à la vie économique. Les gouverneurs décident pour maintenir la stabilité du pays de limiter l’immigration aux clans apparentés aux tribus déjà présentes.
636 ou 637 - Bataille d'al-Qadisiyya. Les Perses perdent la Mésopotamie.
636/640 - Fondation du camp de Basra (636-638) et de la place forte de Kufa (638-640) en Irak. Arrivée de nombreux immigrants de la péninsule arabique.

Personnages significatifs

Abou Bakr
Abû Bakr (v. 573 - 634) de son vrai nom `Abdallah (serviteur de Dieu) Atîq (le libéré) “as-Siddîq” (le véridique) ben Abî Quhâfa1 Abû Bakr, Abû Bakr ou Aboubéker surnommé par les sunnites as-Siddîq, est un dirigeant religieux, politique et militaire. Il fut le premier calife de l'islam, de 632 à 634.

Aidan de Lindisfarne
Aidan de Lindisfarne, Saint Aidan ou Áedán, est le fondateur du monastère de l'île de Lindisfarne en Angleterre. Il est aussi, en 635, le premier évêque du siège établi, selon la coutume irlandaise, dans le monastère. Il est mort le 31 août 651. Fête le 31 août.

Ali ibn Abi Talib

Mausolée d'‘Alî à Nadjaf U.S. Navy photo by Photographer's Mate 1st Class Arlo K. Abrahamson.Cette image est l'œuvre d'un marin ou un d'employé de l'U.S. Navy, créée dans l'exercice de ses fonctions. En tant qu'œuvre du gouvernement fédéral des États-Unis, cette image est dans le domaine public.

Il a été à la fois le protégé, le cousin, le disciple et le gendre de Mahomet en épousant sa fille Fâtima, née de sa première épouse Khadija en 622. Il fait partie des ahlul bayt, la famille du Prophète, qui tiennent une place de haut rang dans l’islam.

Clovis II

Clovis II XV°siècle http://corsair.morganlibrary.org/icaimages/5/m536.060ra.jpg Cette image est dans le domaine public car son copyright a expiré.

Clovis II, dit « le Fainéant », né en 635 et mort le 31 octobre 657, est roi de Neustrie et de Bourgogne de 639 à sa mort.

Hommage à Clovis II Albert Maignan (1845–1908) 1883 Huile sur toile H. 1.090 m x L. 1.400 m Musée des beaux-arts de Rouen Cette image est dans le domaine public car son copyright a expiré.

Clovis II accède au trône à la mort de son père Dagobert Ier, en 639. Il a quatre ans, et sa mère Nantilde assure la régence jusqu'à sa mort, en 642. La suite du règne de Clovis II se déroule sous l'influence des maires du palais de Neustrie Ega et Erchinoald (ou Archambaud). La résidence royale est alors à Clichy.

Clovis II.XV°siècle Jean Fouquet (1420-1480) Cette image est dans le domaine public car son copyright a expiré.

En 649, Clovis II prend pour épouse une esclave anglo-saxonne nommée Bathilde (626-680). Achetée à York par le maire du palais Erchinoald, elle est emmenée dans le royaume des Francs pour épouser Clovis II. Trois fils naissent de cette union : Clotaire III (652-673); Childéric II (653-675); Thierry III (654-691).


Dagobert Ier

Clotaire II, Dagobert Ier et saint Arnoul. Grandes chroniques de France. Paris, XIVe ou XVe siècle.Cette image est dans le domaine public car son copyright a expiré.

Dagobert Ier, né vers 602/605, mort le 19 janvier 638 ou 639, est un roi des Francs de la dynastie mérovingienne. Fils de Clotaire II (584-629), un arrière-petit-fils de Clovis, il règne sur l'Austrasie de 622 à 632 et est roi des Francs de 629 à 639. Durant cette période, il a sa résidence le plus souvent autour de Paris, notamment à Clichy (actuel département des Hauts-de-Seine).

Dagobert reçoit le royaume Franc par les évêques et les grands de Burgondie. Bibliothèque municipale de Castres. XIVe siècle Grandes chroniques de France Cette image est dans le domaine public car son copyright a expiré.

Le monde à l'époque de Dagobert
Sous le règne de Dagobert, le royaume franc couvre l'ancienne Gaule ainsi que des dépendances en Germanie, notamment la Bavière. Il est ici au contact de peuples encore païens : les Saxons en Germanie, les Avars en Pannonie (actuelle Hongrie). Au nord, l'actuelle Angleterre est divisée entre différents royaumes anglo-saxons (Kent, Mercie, etc.). Au sud-est, l'Italie est aux mains des Lombards (royaume des Lombards, duchés de Spolète et de Bénévent) et de l'Empire byzantin (Exarchat de Ravenne, dont dépend Rome, siège de la papauté ; Sicile et Italie du sud). Au sud, l'Espagne est aux mains des Wisigoths (royaume de Tolède, dont était originaire la reine Brunehilde).

Construction de Saint-Denis. Campagne de Dagobert Ier en Poitou. Robinet Testard, Poitiers XVe siècle. Grandes Chroniques de France. Bibliothèque nationale de France. Cette image est dans le domaine public car son copyright a expiré.

La grande puissance de l'époque est l'Empire byzantin (capitale : Constantinople) qui contrôle, en plus des provinces italiennes, le sud des Balkans, le Moyen-Orient et l'Afrique du nord. La date de 630 est importante pour l'avenir de ces régions : c'est l'année de la prise de La Mecque par les musulmans de Médine, donc le début des conquêtes musulmanes ; le prophète de l'islam Mahomet meurt en 632.

Mort de Dagobert (639). Chronique des empereurs, XVe siècle, Paris, bibliothèque de l'Arsenal. Cette image est dans le domaine public car son copyright a expiré.

Après Dagobert, les maires du palais d'Austrasie, de Neustrie ou de Bourgogne jouent un rôle croissant, au détriment des rois de la famille mérovingienne.

Tombeau de Dagobert Ier dans la basilique Saint-Denis, XIIIe siècle.Cet objet mobilier est classé Monument Historique dans la base Palissy, base de données sur le patrimoine mobilier français du ministère de la Culture, sous la référence PM93000112. Photo: Myrabella / Wikimedia Commons / CC-BY-SA-3.0

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Jean Fouquet

Foucquet (Jehan). - Peintre français, né à Tours vers 1415, mort à Tours vers 1480. C'est à Paulin Paris et au comte A. de Bastard que revient le mérite d'avoir remis en lumière ce grand artiste, dont les œuvres et le nom même s'étaient perdus. Grâce aux travaux qui lui ont été consacrés, sa biographie est aujourd'hui connue, au moins d'une façon sommaire, et sa contribution à l'art peut être étudié dans des pièces capitales. Pour ses trente premières années, on ne connaît aucun fait, mais à cette période on peut rattacher deux œuvres.

L'une est la Bible moralisée, avec 150 miniatures, qui, malgré leur extrême petitesse, ont une extraordinaire puissance de vie et d'expression.

Jean Fouquet (1420–1480) Caesar Crossing the Rubicon 2e moitié de XVe siècle enluminure sur vélin 450 mm x 325 mm. Musée du Louvre Domaine publique

La seconde est le portrait de Charles VII, à mi-corps, certainement antérieur à 1445, car le roi n'y accuse pas quarante ans (musée du Louvre). Cette peinture si énergique dans sa sobriété dut frapper les contemporains, et Foucquet eut de bonne heure une renommée de portraitiste.

Charles VII of France ca. 1444 huile sur panneau Musée de Louvre Paris Domaine publique

Nous en avons une preuve éclatante. Lors d'un voyage en Italie que Foucquet entreprit vers 1445, le pape Eugène IV commanda au peintre français son propre portrait à l'huile et sur toile qui fut placé dans l'église de la Minerve. Nous avons sur ce point les témoignages de Vasari (1550), de Francesco Florio (De Commendatione Urbis Turonicae), et de Filarète (Traité d'architecture). Quant à la peinture elle-même, elle a disparu, et n'est plus connue que par une gravure médiocre de 1568.

De retour en France, Foucquet trouva un protecteur éclairé dans la personne d'Etienne Chevalier, trésorier de France sous Charles VII et Louis XI. Il peignit pour lui deux manuscrits admirables que nous possédons encore, au moins en partie. L'un est un in-folio traduit de Boccace par Laurent de Premierfait, sous ce titre :
les Cas des nobles hommes et femmes malheureux, et daté de 1458 (bibliothèque de Munich). Les quatre-vingts petites miniatures semées dans le texte sont exécutées par des élèves, mais la main de Foucquet se montre en toute certitude dans les grandes miniatures qui se trouvent en tête de chacun des neuf livres, et surtout dans l'étonnant frontispice, qui représente Charles VII condamnant en lit de justice Jean, duc d'Alençon.

Le Lit de justice de Vendôme Boccace, Des cas des nobles hommes et femmes, enluminure de Jean Fouquet Munich, Bayerische Staatsbibliotek, Cod. Gall. 6, fol. 2v. Bayerische Staatsbibliothek München http://expositions.bnf.fr/fouquet/grand/f127.htm Domaine publique

Le second manuscrit peint pour E. Chevalier était un livre d'heures, que l'incurie des descendants du grand trésorier laissa ou fit couper et vendre par feuilles, à la fin du XVIIe siècle. Heureusement, quarante de ces pages inestimables ont été retrouvées chez un brocanteur de Bâle et achetées par Georges Brentano-Laroche, qui les exposa dans sa collection, à Francfort-sur-le-Main.
Son fils, Louis Brentano, après avoir à plusieurs reprises refusé de s'en dessaisir, les céda, en 1891, pour la somme de 300 000 F au duc d'Aumale, qui les a placées au nombre des plus précieuses merveilles de Chantilly.
Trois autres feuillets se sont encore retrouvés : l'un appartient à la famille du poète anglais Samuel Rogers; le second a passé en 1889 de la collection Feuillet de Conches au musée du Louvre; enfin un troisième, découvert à Asnières, entra au Cabinet des estampes.

Foucquet peignit encore pour Etienne Chevalier un diptyque votif qui fut placé dans l'église Notre-Dame de Melun, et qui disparut un peu avant la Révolution. L'un de ces deux panneaux de bois, peints à l'huile, qui représente le Donateur à genoux, accompagné de son patron saint Etienne, a été retrouvé à Munich par le frère de Louis Brentano, et a pris place dans la collection de ce dernier.

Madonna Surrounded by Seraphim and Cherubim 1452 Medium oil on oak wood 94.5 cm (37.2 in) x 85.5 cm (33.7 in). Depth: 1.2 cm (0.5 in). Royal Museum of Fine Arts, Antwerp Domaine publique

Le second également a été découvert à Paris par Van Ertborn, et se trouve aujourd'hui au musée d'Anvers : on y voit la Vierge et l'Enfant entourés d'anges, qui, le sein nu, baisse les yeux avec amour sur l'enfant qu'elle vient d'allaiter. Ce petit tableau, en même temps qu'une œuvre artistique de premier intérêt, est une curiosité historique; en effet la Vierge y est représentée sous les traits d'Agnès Sorel, la protectrice du trésorier de France, et il en a été fait au XVIe siècle un grand nombre de copies qui portent le nom de la pieuse courtisane.

Si Jehan Foucquet était le peintre ordinaire du trésorier de France, il travaillait également pour d'autres grands personnages, comme nous le prouve le portrait de Guillaume Juvénal des Ursins, baron de Traynel, chancelier de France, conservé au Louvre. Le chancelier y apparaît dans la force de l'âge, et comme il est né en 1400, ce portrait ne peut être postérieur à la mort de Charles VII (1461). Le ton brun rougeâtre des chairs trahit la même main que le portrait du roi, et l'architecture savante du fond, où les oursons héraldiques grimpent parmi les acanthes, suffirait à prouver que le maître a vu l'Italie.

A l'avènement de Louis XI, Jehan Foucquet conserva sa situation officielle, et ce n'est même qu'après 1461 que son nom apparaît dans les comptes avec le titre curieux de « bon peintre et enlumineur du roy ».
Vers 1465, Jacques d'Armagnac, duc de Nemours, celui-là même qui devait périr d'une façon si tragique, eut recours à Foucquet pour achever la décoration d'un manuscrit commencé par les enlumineurs du duc Jean de Berry (André Beauneveu, Jacquemart de Hesdin et Pierre de Limbourg).
C'était un exemplaire des Antiquités des Juifs de Josèphe qui, après avoir passé par les mains de plusieurs princes français, se trouve aujourd'hui à la Bibliothèque nationale (BNF). Des neuf miniatures qu'y a peintes Foucquet, les plus belles représentent David recevant la nouvelle de la mort de Saül, le Temple de Salomon, la Clémence de Cyrus. Cette série, comme celle des Heures d'Etienne Chevalier, forme une véritable collection de tableaux d'un maître. Mais le Josèphe est particulièrement précieux à cause de la note écrite à la fin par J. Robertet, secrétaire du duc Pierre de Bourbon et où Jehan Foucquet, « natif de Tours», est formellement désigné comme l'auteur des neuf dernières « ystoires ». Sans ce texte unique, tant d’œuvres précieuses, dont aucune n'est signée, seraient demeurées anonymes.

David et l'Amalécite Flavius Josèphe, Les Antiquités judaïques, enluminure de Jean Fouquet, vers 1470-1475 Paris, BnF, département des Manuscrits, Français 247, fol. 135v. (Livre VII) La mort de Saül est annoncée à David par l'Amalécite qui lui rapporte la couronne et le brassard du roi. De douleur, le roi David déchire ses vêtements. Domaine publique

Foucquet reçut encore, sous le règne de Louis Xl, d'autres commandes princières, telles que les Heures de la duchesse d'Orléans (1472), aujourd'hui perdues. Le roi lui-même fit exécuter à son peintre officiel, entre autres œuvres, les tableaux et décorations nécessaires pour les cérémonies qui accompagnèrent la création de l'ordre de Saint-Michel. De ces travaux il ne reste qu'une miniature sur le frontispice des statuts de l'ordre (Bibliothèque nationale).

Enfin on peut rattacher à cette dernière période de la vie de Foucquet un important manuscrit des Grandes Chroniques de France (Bibliothèque nationale), avec cinquante-trois grandes peintures; sur la plus curieuse, qui représente le Couronnement de Charlemagne, on voit une vue très précise de l'ancienne basilique de Saint-Pierre, à Rome.

Hommage d'Édouard Ier à Philippe le Bel Grandes Chroniques de France, enluminées par Jean Fouquet, Tours, vers 1455-1460 Paris, BnF, département des Manuscrits, Français 6465, fol. 301v. (Livre de Philippe le Bel) Hommage d'Édouard Ier à Philippe le Bel : Le 5 juin 1286, Édouard Ier, fils du roi d'Angleterre Henri III, rend hommage au roi de France Philippe le Bel. La scène a lieu dans une salle du palais royal en présence de la cour. Domaine publique

On peut encore signaler les tableaux de sainteté vus à Tours, dans l'église Notre-Dame la Riche, par F. Florio (1477), et le « petit tableau de Nostre-Dame, bien vieulx, de la main de Foucquet », que possédait en 1516 la tante de Charles-Quint, Marguerite d'Autriche. Toutes les oeuvres authentiques alors connues de cet artiste ont été reproduites en couleur par l'éditeur Curmer dans la publication intitulée Heures de maistre Estienne Chevalier (Paris, 1866, 2 vol. in-4).

Jean Foucquet mourut entre 1477 et 1481. Ses traits nous ont été conservés dans un médaillon peint sur cuivre, en camaïeu d'or, qui a passé de la collection Hippolyte de Janzé au musée du Louvre (galerie d'Apollon).

Médaillon peint sur cuivre, en camaïeu d'or Jean Fouquet, self portrait in 1450 Domaine publique

Son nom et son école lui survécurent peu. Après Jean Lemaire de Belges, qui deux fois le nomme avec honneur, le XVIe siècle, envahi par l'Antiquité et l'Italie, oublie le grand artiste français. Quant à ses élèves, dont le meilleur fut Jean Poyet, on peut leur attribuer : des Heures latines, écrites en 1465 pour Michel Prestesaille, de Tours; trois Tite Live (Bibl. nat. et bibl. de Tours); les Heures de Charles de Normandie, frère de Louis XI (bibl. Mazarine).

Il importe de rendre à Jean Foucquet la grande place qu'il mérite dans l'histoire de l'art français. Faut-il, avec Jean Lemaire de Belges, mettre son nom à côté des plus illustres de l'Italie,

Toy, Léonard, qui as graces supernes,
Gentil Bellin, dont les los sont eternes,
Et Pérusin, qui si bien couleur miesle.
(Plainte du Désiré.)

Ce serait commettre un paradoxe, si on le proclamait égal, ou une injustice, si on le déclarait inférieur; car il ne faut pas oublier qu'il leur est bien antérieur. Quant à ses contemporains italiens, Masaccio, Filippo Lippi, Fra Angelico, il n'y a vraiment rien de commun entre eux et lui, entre ces peintres de fresques et de grands sujets et ce peintre de miniatures et de portraits. A peine pourrait-on le rapprocher de Pisanello, si leur seule ressemblance ne venait pas de ce qu'ils ont, avec la même conscience, regardé et serré de près la nature.
En réalité, Foucquet, bien qu'il ait rapporté d'Italie beaucoup de souvenirs et de dessins, n'est pas un homme de la Renaissance antique. A l'art classique, il n'a pris que des fonds d'architecture et des détails d'ornement; au contraire, pour le dessin minutieux et précis, la couleur chaude et profonde, l'énergie du caractère, il est bien dans la tradition flamande et bourguignonne, celle des réalistes exquis comme le peintre des Heures du duc de Berry.
Mais il ne doit qu'à son imagination vigoureuse ses compositions d'une grandeur et d'une variété admirables, souvent sans modèle connu, qu'à sa vision personnelle des choses les types vivants, les expressions profondes, les paysages lumineux qu'il a prodigués dans ses chefs-d’œuvre ignorés. Il y a eu des artistes plus nobles et plus savants; il n'y en a pas eu de plus sincère et de plus original. S'il n'eût pas enfoui les preuves de son génie dans des volumes cachés au public, il serait sans doute nommé à côté des Van Eyck.
Et, sans le comparer aux étrangers, on peut dire qu'il est sans conteste le plus grand peintre français antérieur au XVIe siècle, comme Michel Colombe est le plus grand sculpteur. (E. Bertaux).

Cosmovisions et photos Wikipédia

Sainte Apolline, vierge et martyre

Zurbarán, Francisco de (1598-1664) 1ère moitié de XVIIe siècle huile sur toile Hauteur 113 cm. Largeur : 66 cm. Musée du Louvre Paris Denon, 1er étage, Peintures espagnoles, Salle 26

Au temps de l’empereur Dèce, une affreuse persécution s'éleva à Alexandrie contre les serviteurs de Dieu. Un homme nommé Devin devança. les ordres de l’empereur, comme ministre des démons, en excitant, contre les chrétiens, la superstition de la populace qui dans son ardeur était dévorée de la soif du sang des justes. Tout d'abord on se saisit de quelques personnes pieuses de l’un et de l’autre sexe. Aux uns, on déchirait le corps, membre après membre, à coups de fouets ; à d'autres, on crevait les yeux avec des roseaux pointus, ainsi que le visage, après quoi on les chassait de la ville. Quelques-uns étaient traînés aux pieds des idoles afin de les leur faire adorer; mais comme ils s'y refusaient avec horreur, on leur liait les pieds avec des chaînes, on les traînait à travers les rues de toute la ville, et leurs corps étaient arrachés par flambeaux dans cet atroce et épouvantable supplice.
** Eusèbe, Histoire ecclésiastique, liv. VIII, ch. XXXI.

Sainte Apolline Heures d'Étienne Chevalier, enluminées par Jean Fouquet. musée Condé, Chantilly. Fouquet a mis en scène le martyre de sainte Apolline comme un mystère. Un rideau d'arbres doublé d'un clayonnage limite le devant de la scène. Avec des gestes démonstratifs, les bourreaux, sur l'ordre de Dèce, ligotent la martyre, lui immobilisent la tête en tirant ses cheveux et lui arrachent les dents. Tandis qu'un fou, au geste obscène, déambule avec sa marotte, le régisseur, baguette en main, dirige l'ensemble du jeu et les musiciens. Décor et tribunes ferment le théâtre : à gauche le paradis, au centre les spectateurs et à droite, l'enfer. Jean Fouquet (1420–1480) http://expositions.bnf.fr/fouquet/grand/f112.htm

Or, il y avait; en ce temps-là, une vierge remarquable, d'un age fort avancé, nommée Apollonie, ornée des fleurs de la chasteté, de la sobriété et de la pureté, semblable à une colonne des plus solides, appuyée sur l’esprit même du Seigneur, elle offrait aux anges et aux hommes le spectacle admirable de bonnes œuvres inspirées par la foi et par une vertu céleste. La multitude en fureur s'était donc ruée sur les maisons des serviteurs de Dieu, brisant tout avec un acharnement étrange ; on traîna d'abord au tribunal des méchants la bienheureuse Apollonie, innocente de simplicité, forte de sa vertu, et n'ayant pour se défendre que la conscience d'un cœur intrépide, et la pureté d'une conscience sans tache; elle offrait avec grand dévouement son âme à Dieu et abandonnait à ses persécuteurs son corps tout chaste pour qu'il fût tourmenté.

San Tommaso di Canterbury (Corenno Plinio) Paintings of Saint Apollonia 14th-century frescos in Italy Gothic frescos in Lombardy Travail personnel de Wolfgang Sauber sur Wikimédia Commons

Lors donc que cette bienheureuse vierge fut entre leurs mains, ils eurent la cruauté de lui briser d'abord les dents; ensuite, ils amassèrent du bois pour en dresser un grand billot et la menacèrent de la brûler vive, si elle ne disait avec eux certaines paroles impies. Mais la sainte n’eut pas plutôt vu le bûcher en flammes, que, se recueillant un instant, tout d'un coup, elle s'échappe des mains des bourreaux, et se jette elle-même dans le brasier dont on la menaçait. De là l’effroi des païens cruels qui voyaient une femme plus pressée de recevoir la mort qu'eux de l’infliger. Eprouvée déjà par différents supplices, cette courageuse martyre ne se laissa pas vaincre par la douleur des tourments qu'elle subissait, ni par l’ardeur des flammes, car son cœur était bien autrement embrasé des rayons de la vérité. Aussi ce feu matériel, attisé par la main des hommes, ne put détruire dans son cour intrépide l’ardeur qu'y avait déposée l’œuvre de Dieu.

Oh ! la grande et l’admirable lutte que celle de cette vierge, qui, par l’inspiration de la grâce de Dieu, se livra aux flammes pour ne pas brûler, et se consuma pour ne pas être consumée ; comme si elle n'eût pas été la proie du feu, et des supplices! Elle était libre de se sauvegarder, mais sans combat, elle ne pouvait acquérir de gloire. Cette vierge et martyre intrépide de J.-C. méprise les délices mondains, foule par ses mépris les joies d'ici-bas, et sans autre désir que de plaire au Christ, son époux, elle reste inébranlable dans sa résolution de garder sa virginité, au milieu des tourments les plus violents. Ses mérites éminents la font distinguer au milieu des martyrs pour le glorieux triomphe qu'elle a heureusement remporté. Assurément il y eut dans cette femme un courage viril, puisque la fragilité de son sexe ne fléchit point dans une lutte si violente. Elle refoule la crainte humaine par l’amour de Dieu, elle se saisit de la croix du Christ comme d'un trophée; elle combat et remporte plus promptement la victoire avec les armes de la foi qu'elle n'aurait fait avec le fer, aussi bien contre les passions que contre tous les genres de supplices. Daigne nous accorder aussi cette grâce celui qui avec le Père et le Saint-Esprit règne dans les siècles des siècles.

La Légende Dorée

Scupture de Sainte Appoline Travail personnel de Reinhardhauke sur Wikimédia Commons

Sainte Apolline ou Apollonie, morte à Alexandrie (Égypte) en 249 et fêtée le 9 février.

Le récit du martyre d'Apolline est tiré d'une lettre de Denys, évêque d'Alexandrie (mort en 265), à Fabien, évêque d'Antioche. (...)

On la représente souvent avec une paire de tenailles, et parfois les dents qui lui furent arrachées, ainsi qu'avec la palme du martyre.
Elle est la patronne des dentistes et est invoquée contre les maux de dents.

Omer Englebert, La Fleur des Saints ou Vie des Saints pour chaque jour de l'année, Albin Michel, 1980

Wikipédia

La Légende Dorée

Trouvée ce tableau sur le site www.abbaye-saint-benoit-ch ainsi que le texte de la légende Dorée intégralement traduit par J. B. M. Roze, chanoine honoraire de la cathédrale d' Amiens

La Légende dorée (Legenda aurea) est un ouvrage rédigé en latin entre 1261 et 1266 par Jacques de Voragine, dominicain et archevêque de Gênes, qui raconte la vie d'environ 150 saints ou groupes de saints, saintes et martyrs chrétiens, et certains épisodes de l'année liturgique, commémorant notamment la vie du Christ et de la Vierge.

Jacques de Voragine a puisé dans tous les textes classiques de la littérature religieuse du Moyen Âge ; leur bibliographie occupe presque trente pages de l'édition critique. On peut signaler en particulier les évangiles apocryphes de Jacques, de Nicodème, le Speculum historiale de Vincent de Beauvais, les œuvres des Pères latins Grégoire de Tours, saint Augustin, saint Jérôme et les Vitae Patrum, Jean Cassien et de Pères grecs déjà traduits en latin comme saint Jean Chrysostome. Il s'est efforcé de ne pas recourir aux légendes de saints locaux.

Sainte Anne et les trois Marie Heures d'Étienne Chevalier, enluminées par Jean Fouquet. Paris, BnF, département des Manuscrits, NAL 1416. D'après la Légende dorée, sainte Anne eut trois époux, Joachim, Cléophas et Salomé, avec lesquels elle eut respectivement la Vierge, Marie, épouse d'Alphée, et Marie, épouse de Zébédée. À l'angle d'un jardin urbain, devant un treillis garni de rosiers, sainte Anne se tient parmi ses trois filles accompagnées de leurs enfants. La Vierge, portant Jésus dans ses bras, se détache sur la perspective verdoyante d'une tonnelle, où saint Joseph apparaît au fond à gauche. XV°siècle Jean Fouquet

Initialement intitulée Legenda sanctorum alias Lombardica hystoria, qui signifie littéralement « Ce qui doit être lu des saints ou histoire de la Lombardie », cette œuvre est rapidement appelée Legenda aurea car son contenu, d'une grande valeur, est dit aussi précieux que l'or. Outre les vies de saints, environ 40 % de La Légende dorée est consacrée aux explications des fêtes religieuses principales, qui renvoient à la vie du Christ.

Le livre est divisé en 5 parties et 178 chapitres, organisés à la fois selon l'ordre du calendrier liturgique (de l'Avent à la fin novembre) et des âges de la grâce ou du salut : temps de la rénovation (5 chapitres), le temps de la réconciliation et de la pérégrination (25 chapitres), le temps de la déviation (21 chapitres), le temps de la réconciliation (20 chapitres), le temps de la pérégrination (107 chapitres).

L'abrégé d'histoire de l'Europe qu'il donne, commençant au VIe siècle avec l'arrivée des Lombards, lui vaut également le nom d'Historia lombardica (Histoire lombarde).

Hauts en couleurs, ces récits avaient pour vocation d'exalter la foi. Le véritable sujet de La Légende dorée est le combat que mène Dieu contre les esprits du Mal, s'exprimant notamment dans le courage des martyrs qui démontre finalement l'impuissance des persécuteurs. La Légende dorée est ainsi conçue comme un instrument de travail destiné aux prédicateurs, servant à la préparation de sermons. Elle fournit ainsi une collection de modèles de vie exemplaires, utile pour émailler les prédications.

Cet ouvrage connaît dès sa création, vers 1261-1266, un succès considérable. Le plus ancien manuscrit conservé, datant de 1282, se trouve aujourd'hui à la Bayerische Staatsbibliothek de Munich. Très rapidement, La Légende dorée devient avec la Bible et le psautier, une des œuvres les plus lues, les plus copiées mais peut-être aussi les plus augmentées : aux XIVe et XVe siècles, il n'est pas rare d'en trouver des copies contenant pas moins de 400 histoires. On estime qu'il en existe plus de 1 000 manuscrits, du plus simple au plus enluminé. L'arrivée de l'imprimerie accroît encore sa diffusion.

Le culte des Trois Marie, par exemple, particulièrement développé en Bretagne sous l'influence de Pierre de Nantes qui fut successivement évêque de Léon, de Saint-Malo et de Rennes, provient de La Légende dorée

Influence dans les arts plastiques
La Légende dorée influence également de manière très significative l'art depuis le Moyen Âge, et permet « bien souvent d'expliquer à elle seule la plupart des bas-reliefs d'une cathédrale » (Émile Mâle). Des peintres comme Giotto, Simone Martini, Jan Van Eyck, Fra Angelico, Masaccio, Piero della Francesca, Antonello de Messine, Andrea Mantegna, Hans Memling, Gérard David et bien d'autres encore puisent largement dans cette œuvre, mettant en scène la vie des saints.

Elle a aussi inspiré la série de tapisserie des Scènes de la vie de la Vierge présentée dans la nef de la cathédrale Notre-Dame de Strasbourg.

Tapisserie N°8 La purification de la Vierge. Si vous voulez toutes les voir : http://www.cathedrale-strasbourg.fr

Bibliographie
Éditions imprimées latines
Iacopo da Varazze, Legenda aurea. Édition critique (du texte latin) par Giovanni Paolo Maggioni, Firenze, Sismel - Ed. del Galluzzo, 1998 [accompagnée d'un CD-ROM avec version électronique].

Quelques traductions en langues vulgaires
1476 (français) : Jacques de Voragine, La Légende Dorée. Edition critique dans la révision de 1476 par Jean Batailler, d'après la traduction de Jean de Vignay (1333-1348), publiée par Brenda Dunn-Lardeau, Paris, Editions Champion, 1997.
1483 (moyen anglais) : William Caxton, 1483, Edinburgh, reprint Temple Classics, 1900, en ligne sur le site de Paul Halsall, Internet History Sourcebooks Project, Fordham University [texte fortement interpolé, modifié et enrichi par rapport à la version originale de Jacques de Voragine].
1902 (français) : La Légende dorée de Jacques de Voragine, J.-B. M. Roze, 3 vol., Paris, Édouard Rouveyre, 1902 [Texte intégral traduit en français et numérisé ; édition historiquement dépassée.]

Wikipédia et
1911 (français) : Jacques de Voragine, La Légende Dorée, traduite du latin d'après les plus anciens manuscrits, avec une introduction, des notes et un index alphabétique par Teodor de Wyzeva, Paris, Librairie académique Perrin, 1911. [peu fidèle au latin].
2000 (français) : Jacques de Voragine, La Légende dorée, édition en deux volumes chez Diane de Selliers. Paris, septembre 2000, 349 & 324 p. (ISBN 978-2-903656-47-8) très abondamment illustrée (près de 400 œuvres - fresques, polyptyques, retables, peintures sur bois - peintes essentiellement en Italie entre la parution du manuscrit vers 1260 et les premières versions imprimées vers 1470. Traduction du latin et introduction de Teodor Wyzewa.

2004 (français) : Jacques de Voragine, La Légende dorée, édition sous la direction d'Alain Boureau, Paris, éd. Gallimard, « Bibliothèque de la Pléiade », février 2004, 1664 p. (ISBN 2 07 011417 1) [accompagnée de notes historiques explicatives et illustrée de gravures sur bois ; traduction établie à partir de l'édition critique du texte latin].

Études
Pierre Saintyves, En marge de la Légende dorée, Paris, Émile Nourry, 1931.
La Légende dorée de Jacques de Voragine illustrée par les peintres de la Renaissance italienne (400 peintures et fresques des XIVe et XVe siècles italiens), Paris, édition Diane de Selliers, 2000.
Barbara Fleith et Franco Morenzoni, De la sainteté à l'hagiographie. Genèse et usage de la "Légende dorée", Genève, éd. Droz, 2001.

Wikipédia et www.abbaye-saint-benoit-ch